在《奇葩說》屠龍的少年們

犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜夏添

「變化是老奇葩唯一的活路。」

在《奇葩說7》海選階段，馬東在後采間的這段話，表面是說給選手聽，或多或少也像在說給自己鼓勁。

一檔網綜的第七年，還如何帶來新鮮感？面對這一先例難尋的行業課題，即便是對內容原創一直堅定的米未，也有或多或少的疑惑。

從「在廁所隔間聽到同事說我壞話要不要大方走出來」，到「家長群里吹捧老師該不該跟風」，觀者幾乎都注意到第七季辯題的悄然嬗變：日常、煙火氣、精準對位圈層群體。

在大眾集中於討論這一季整體辯題方向的變化之時，犀牛娛樂卻觀察到，《奇葩說7》的另一大變化正在被大家所忽視，亦即「中生代」辯手的悄然崛起。

當「初代奇葩頂流」馬薇薇、肖驍、范湉湉離開賽場，仍在參賽的黃執中、顏如晶等老奇葩們難獲更多關注之後，有一幫「中生代」辯手正慢慢躍升為節目的中堅力量，這些尚在屠龍ing的少年們，甚至收穫到比當年馬、肖、湉更濃厚的喜愛。

近期，犀牛娛樂採訪到《奇葩說7》裡的優秀辯手梁秋陽、馮曉桐、冉高鳴，三人皆是所謂接連參加兩季的「兩朝元老」。從他們三人的回答中，我們或多或少能看到他們身上蘊藏的BBKing潛質。

「中生代」站上C位

「這一季明顯感受到大家對我的喜歡了，每次現場試麥能聽到觀眾的歡呼，這件事讓我覺得挺開心的。」冉高鳴在分享本季心路歷程時，被認可的小滿足溢於言表。

僅僅一年前，高鳴還在為第六季初賽片段的被刪而苦惱，好在後期憑着「噴火少年」的故事和穩定的發揮被更多人記住。但很多人都忘了，其實那已是他第三次來到《奇葩說》。

「因為我在這個節目摔過跤嘛，觀眾可能會因我之前不太好的形象產生牴觸情緒」，高鳴提到的「摔跤」，一則指第一季海選的失利，彼時馬東告訴還在中傳上大二的他，「等你沉澱兩年再來」；四年後的《奇葩大會》，他的一段「近期人生匯報」卻因尺度的失衡遭到導師的拒絕和網友們的非議。

沒有誰比高鳴更懂《奇葩說》伴他成長的意義。第七季的他，蛻變成AKA歇後語小能手，擅長以密集包袱搞起氣氛，再拿生活中動情的故事觸人心弦，一代「中生代」表達能力者就此誕生。

本季晉級賽MVP的歸屬，則是「中生代」強勢崛起的又一明證。歐陽超拿MVP的畫面不僅預定本季最炸裂的「名場面」，更反映出觀眾對有趣「中生代」選手的偏愛。

「這一季我只要打比賽就會贏，只要打比賽我就會拿第一名。」馮曉桐在採訪中顯得頗為自信，而他確實也是本季第一個晉級18強的選手。

在「媽媽瘋狂應援男明星完全不着家，該阻止嗎」那場辯論中，與歐陽超一樣，曉桐也是以二辯身份拿到79票晉級，力壓結辯的黃執中。

縱觀整一季的MVP人選，一個顯著的新現象便是，非結辯選手拿到MVP的次數越來越多。這意味着，內容說服力、觀點深度對投票結果的影響正在減弱，反之，你這個人到底能不能被觀眾喜愛，才成為能否拿高票的關鍵。

同樣的邏輯也在本周「全職爸爸」那場比賽中應驗。身為二辯的冉高鳴在觀眾投票中以92票晉級，高於結辯的熊浩學長，「中生代」的觀眾號召力可見一斑。

截至發稿，三人中尚且未拿到MVP的是梁秋陽，但各大網絡平台上對秋陽的呼聲已然越來越高。

「中生代」辯手個性突出，既卸下了初代老奇葩們的面子包袱，又比稚嫩新奇葩的話語體系更成熟，這讓他們在《奇葩說》觀眾心智當中日益占據不可替代的位置。

「中生代」的辯論法

「這個舞台其實淘汰得非常快，《奇葩說》觀眾有一套明確的審判體系。如果你還是跟上一季沒有變化，觀眾是不會喜歡你的。」在冉高鳴的採訪中，《奇葩說》比賽的殘酷性被凸顯出來。

此前，脫口秀演員Norah在被淘汰時也提到，《脫口秀大會》殘忍的晉級賽制都是跟《奇葩說》學的。在小小的怪罪中，我們聽出《奇葩說》應對時代變化、同行競爭所做的變革，也看到了它對行業的影響。

「《奇葩說》需要不斷地給別人新鮮感，把戲不可久玩，變化是老奇葩唯一的活路。」

在馬東的讀解下，如趙英男為代表「欠缺變化」的老奇葩從海選被淘汰後被拒之本季的節目門之外，而反過來，晉級的「中生代」很可能是應變能力最強的一波人，也是最能捕捉時代情緒、把握表達節奏的那一群人。

相較初代老奇葩而言，這幫「中生代」的辯論方法與過去呈現出諸多變化：表達方式更加接地氣，弱化說理；段子向，輕鬆辯論；注重與觀眾的共情。

「我印象中，老詹和銘哥的『神仙打架』雖然打得很好，但第五季流量最高的比賽還是打愛情題。」即使是更偏說理向的梁秋陽，也在採訪中表示，「平凡人喜樂的探討」或許會讓我們離觀眾更近一些。

「吐槽辯題其實是我的一個辯論方法。通過吐槽破壞掉辯題的崇高感，以小破事進入到我的市井說語境裡，對方就無法把題講得太深奧。」在採訪里，馮曉桐分享了他的一個辯論小妙招，它的邏輯基點就是輕鬆辯論的理念，它消解的正是初代老奇葩說理式的話語體系。

尋求共情更是「中生代」發言的本能。無論是馮曉桐的市井趣聞、搞笑類比，還是冉高鳴的私貨分享、共情收尾，亦或梁秋陽向「為天地立心，為生民立命」看齊，它的基點都是尋求與觀眾、邊緣小人物的共情。

「《奇葩說》現場最能共情的是選手自己的故事，我試圖分享的是遠方人的故事」，梁秋陽在採訪中謙虛表示，自己其實不是共情力很強的人，但他一直試圖分享「遠方人的故事」，盡力想為一些群體發聲，以此與觀眾建立情感聯結。

從某種意義上來說，梁秋陽其實是處於「中生代」與老奇葩夾縫中的那個人。他能理解大多數「中生代」選手撩撥起觀眾的情感漣漪，給觀眾帶去哭與笑，他也試圖學習這件事，但他同時還在堅守自己更擅長的說理，在說理和共情之間尋找某些微妙的平衡。

娛樂就是最高價值

「中生代」崛起會給《奇葩說》帶來什麼？

讓我們把時鐘撥回到8年前，馬東和高曉松，正在餐桌上商討着一檔由一群人參與的「說話節目」的雛形。

「但是一群人能幹嗎呢？總不能在一起聊天吧。於是我們想到了具有衝突性的辨論模式。」在一次採訪中，《奇葩說7》的監製李楠楠透露了《奇葩說》的源起。可以肯定的是，辯論並不是這檔節目的初衷，「找一群會說話的人」才是。

當《奇葩說》遇上辯論，觀眾好像就自動賦予這檔節目希臘先賢式的哲學使命，企圖用思想辯論的形式探尋世間真理。但從一開始，這就是對《奇葩說》最大的誤解。

「我其實特別害怕觀眾覺得《奇葩說》是一個很沉重的、逼人思考的節目。『人類一思考上帝就發笑』。首先得看清，它得是個能給觀眾帶來快樂的娛樂節目，這個事從來也沒有變過。」在多個場合，李楠楠都在強調《奇葩說》的娛樂節目本質。

「中生代」的崛起，最大的價值就是消解辯論的崇高性。在犀牛君對三個辯手的採訪中，「給大家帶來開心和共鳴」不約而同成為三人參加節目價值排序的最優先級。

冉高鳴認為，辯論並不能成為生活的指南，企圖在辯論里得到啟迪，太高估了一檔綜藝的價值；馮曉桐則在採訪中自始自終擔當「快樂辯論」的代言人。

在梁秋陽的回答中，他着重提到社會情緒對《奇葩說》的影響。在歷經了「黑天鵝事件」頻出的2020年，在疫情大環境的侵襲下，人們最想要討論的絕不是詩與遠方，需要的就是「平凡人喜樂的探討」。這似乎解釋了為何「苟且」辯題成為《奇葩說7》的主旋律。

而另一方面，脫口秀演員大量湧入《奇葩說》的現象，契合的也是觀眾們想要「純粹的快樂」的情緒。當小鹿在發言中一句一個爆梗，對枯燥講道理的辯手形成了一次節目效果上的降維打擊。

《奇葩說》只是一檔綜藝，倘若再給它加諸一點點意義的話，它是一個提供給會說話者自由表達的舞台。有人可以發出脫口秀的聲音，有人可以表達深度的觀點，但在價值維度上，二者並沒有高低之別。

於《奇葩說》而言，這樣的表達者一直在湧現。前有老奇葩們，現有梁秋陽、冉高鳴、馮曉桐這樣的「中生代」表達者，未來還會有00後表達者慢慢成熟起來，這個節目將成為每一代年輕人發聲的舞台。任何時代的年輕人，都可以去《奇葩說》盡情展示自我的個性。

在採訪最後，冉高鳴透露，他已經在思考下一季節目如何精進自己的語言美感；馮曉桐希望探索未知的脫口秀領域，或許可為下一季節目積累表演靈感；梁秋陽大概率還會短暫地從苟且的日常中抽離出來，在未來的《奇葩說》開啟一次次的精神旅行。