是「神話」還是「神化」，得看你相不相信

2021年能讓人記住的華語電影不多，值得看兩遍的更少。

這些電影中，《愛情神話》必有一席之位。它的機靈、輕盈與紮實已經被全方位誇讚了一遍。

《愛情神話》呈現出國產片許久不見的特質——小而美。這一點，與小熒幕上同樣聚焦女性和愛情的國產劇黑馬《愛很美味》不謀而合。

小小的一畝三分地，一張桌子五個男女，編織成了一張細密的網，網中既有浪漫神話，又有一地雞毛，看到什麼，完全取決於你自己。

關於愛情中來回拉扯的小心思，以及話中有話的精妙台詞，現在已有不少解讀。所以今天，我們乾脆就從別的縫隙來聊一聊這部

《愛情神話》

01 女人VS男人

很多人從這部電影裡看到的是女性視角和女性表達。

性別倒置，是《愛情神話》在文本上最顯眼、最具戲劇衝突的設置。

在一段關係中，那些人們常識中男人通常會做的事情讓女人去做，很多性別觀念的衝突和荒誕自然就露出了馬腳。

一夜情之後，通常的情節是女人急於確認關係，男人則急於做出補償，比如給錢，或者掙扎着說出「我養你啊」，即使根本負擔不起，也要拿出（所謂的）男人的態度來。

結果《愛情神話》裡，落跑的是女人，敷衍的是女人，最後幫男主角完成大事情的依舊是女人。

三個女人一個比一個有個性，姿態也好看的不得了。

李小姐是「得不到最好的，情願什麼都不要」，格洛瑞亞是「野貓」「吃完抹抹嘴，跑路」，前妻蓓蓓則是「犯了全天下男人都會犯的錯誤」，但「有原則，家庭永遠擺在第一位」。

寥寥數筆，三個性格鮮明的現代女性形象呼之欲出。

她們都是聰明且驕傲的女人，發現私房菜變成了大鍋飯，不僅沒有落荒而逃，反而個個像女王入席，你一言我一語，把飯局男主人擠兌得啞口無言，只能為造反的女人們舉杯慶祝。

本應是情敵見面分外眼紅的場景，卻被悄然演繹成姐妹陣線聯盟，這的確很女性主義。

導演說她想拍一群反客為主的女人，她做到了。電影中處處都是女人反客為主的場景，她們總是掌握着主動權，讓傳統男人老白傷透腦筋，當然，也讓自詡風流但又大男子主義的老烏髮出「上海女人性價比不高」這樣酸溜溜的感嘆。

但這就是整部電影從女性視角出發最精妙的部分嗎？

一部女性視角的愛情片女性角色生動可愛，固然值得誇獎，但更難做到的其實是塑造出同樣真實可愛的男性角色。《愛情神話》做到了這一點，這才是最值得稱讚的地方。

以往我們看到很多年輕導演拍帶點女性主義色彩的華語片，對男性角色總是揶揄、批判大過欣賞。這次幾個傳統的男性角色，無論是老白、老烏，還是小皮匠，各有各的局限，但又各有各的可愛。

千萬別小瞧女性主義視角中男性形象的塑造。成功塑造一個可愛的男人對愛情片來說尤為重要，否則，那些漂亮又嬌矜、不願意「走下坡路」的摩登女郎們為什麼偏偏要去愛男人，有那閒工夫多掙一百萬不好嗎？

人到中年還要搞曖昧，一夜情之後還能保持聯繫，顧慮重重還會為一個神話動情，無非因為白老師是一個值得被愛的對象。

《愛情神話》裡的女性視角避免了苦大仇深的性別對峙，也沒有因為要突出女性角色而抹去男性角色的華彩。全片用一種浪漫主義基調，為我們呈現了一個理想化但又不失真實的愛情男主角白老師。

電影剛開始，我為徐崢飾演的這個白老師狠狠捏了一把汗。看他那胖胖的肚腩，不修邊幅的外表，自稱雜家的自信，還有做早餐時熟練的動作，我腦子裡開始響起警報：

這該不會是黃磊式中產碎嘴老男人的2.0版本吧？

但還好，當白老師笨拙地在幾個女人中間來回穿梭時，我終於放心，這的確是一個女性視角中理想的男性角色。

老白熱愛生活，心思也細膩，從微信里與李小姐的互動以及關於鞋子的來回拉扯都能看出端倪。

但他最大的優點是從來不自作聰明。雖然他的三觀被傳統觀念浸淫多年，也會像個傳統爸爸那樣看不慣兒子化妝，被小鞋匠那套「看鞋識女人」的理論唬得團團轉，和女人一夜情之後總想着補償人家。

但他沒有黃磊式的大聰明，沒有用自己的世界觀化解一切事物，更不會抖個機靈賣個乖，把所有懂的不懂的東西一股腦攪成一團稀泥，營造出一團和氣的樣子。

白老師不懂女人就到處求教，結果越弄越糊塗。媽媽說幫人養小孩虧大發了，他說他願意，老吳說上海女人性價比不高，他發脾氣。其他人都在幫他算計得失，唯有他自己堅持這份情值不值得。他喜歡李小姐，所以忍痛買下正品Jimmy Choo，每天幫人接娃帶娃不亦樂乎，他不想欠格洛瑞亞的人情，於是提出要去一趟土耳其幫她把老公撈回來。

白老師看起來又面又弱，但是面對上一段婚姻，他卻格外硬氣。按理說兩人有了孩子，老婆也顧家，看樣子後來還回心轉意了，恐怕大多數中年人，無論男女，睜一隻眼閉一隻眼，時間長了也就算了。實在不甘心，自己也在外面拈花惹草，也算扯平了。

但白老師離的很乾脆，他寧願多吃一點愛情的苦，都不能接受愛人的背叛。只要真心相對，白老師就不白辛苦。這讓他一點也不像個得過且過的中年人，反而充滿了少年意氣。

況且，整部電影裡老白的觀念不斷裂變：

從嫌棄兒子塗護手霜，到最後自己也擦起了護手霜；從不贊同兒子化妝，到口嫌體正地接受兒子作為美妝博主的身份；從自顧自地邀請李小姐住進自己家，到識趣地放手甚至研究起了「斷舍離」……

願意付出真心的中年人也許不少，但懂自嘲，還願意「被女人上課」的中年男人可不多見。

經過劇本的細緻打磨和徐崢的演繹，觀眾又覺得老白真的生活在世界上的某個角落裡，也許沒有幾棟房子，卻有着同樣的真心和真誠。

於是整部電影的女性視角變得輕快起來，觀眾在觀影前背負的各種思想包袱，什麼性別冒犯，什麼貧富差距，全都不自覺卸了下來。

02 浪漫神話VS一地雞毛

有人說電影應該叫「上海神話」，人人贊它有老上海的腔調：

人們說着吳儂軟語，街上的小皮匠要有coffee time，吃飯用刀叉，意大利年輕人操着一口上海話，用筷子吃牛排；

本地爺叔哪怕家裡有幾套房產，平時也喜歡去附近的外貿店，店主專門給他留了純棉花褲衩；

操着蘇北口音的城管和騎着洋自行車、穿衣還要系絲巾的老克勒在街上互嗆；

最重要的是，男男女女哪怕中年失婚，哪怕拖家帶口，也可以坐下來一起喝酒談情，調侃自己的聚會是「離婚局」，醉了就倒在花園裡。

正如導演邵藝輝在豆瓣里解釋的那樣，《愛情神話》的確沒有試圖展現一個現實中的上海。她塑造的上海實際上是一個雜糅了浪漫想象和現實細節的空間，為的是服務於整部電影的基調——

一群中年男女不想結婚只想快樂，能容納這樣一群人且不會被罵懸浮不接地氣的城市，全中國除了上海，還真想不出第二個地方。

所以，不管愛情神話存不存在，一個被神化的上海肯定是真的。真實的上海現狀中，那些艱辛的、混沌的東西被剔除，留下的是浪漫的、輕巧的、純粹的。

這是「神話」。

在一個理想主義的空間裡，摒除了房價、社畜、內卷、996這些社會議題，我們就來好好談談靈與肉、性與愛。

這些東西與我們每個人息息相關，但在如今的社會語境下卻不得不保持着失語狀態。《愛情神話》將這些更抽象、更思辨的問題重新擺上檯面，而且方式很直接，一點也不遮遮掩掩。

像有網友所說，男女主角從一夜情中恢復正常狀態在電影裡只花了一分鐘的時間，電影一上就單刀直入：

性，其實早已不是中年人需要手忙腳亂處理的麻煩事了。

如何在雞毛蒜皮的日常生活中保持愛人的能力，如何在傷痕累累的情況下與他人重建平等且互相信賴的親密關係，這才是中年男女在愛情中必修的課題。

所以，在一個被神化和簡化的城市背景下，《愛情神話》上演着一出出真實、複雜的人情交往圖景，那些人際關係中的細微之處成為電影的主角。

電影中有限的幾個人物卻巧妙地編織出了一張複雜的關係網。以老白為中心，我們可以從電影裡梳理出諸多關係——上下兩代親子、朋友兼兄弟、准情侶、前夫妻兼朋友、炮友兼朋友……

雖然愛情是主線，但其他線索依舊給導演玩出了花活，同時還緊緊纏繞在主線上，處處與主線呼應。

比如影片中暗中鋪設了好幾條相互對照的親子線：

老白與母親的關係對照老白兒子與老白前妻的關係；

老白個人的情感線對照兒子的情感線；

以及老白、老白兒子和李小姐他們各自與母親的關係。

這些關係牢牢托住整部電影的基底，它們提供的不僅僅是一地雞毛的煙火氣，還有通往了解每個人物個性及命運走向的途徑。

老白的兒子白鴿其實就是成長於新時代的另一個老白。

影片中老白跟白鴿的女朋友洋洋吐槽自己兒子，不明白洋洋看上兒子哪點。洋洋說，他就是很弱，可是，他有自己的魅力，說罷眼神帶着一絲惆悵。老白翻了個白眼，嗤之以鼻。

這段看似在評價白鴿，實則是老白的自嘲。白鴿跟老白明明是一個模子裡刻出來的——看似媽寶，不願忤逆母親的原則，但又堅持自己的原則，只能迂迴前進，不想多解釋，只想多做事。

白鴿是如今走在時尚浪潮前沿的年輕人，熱衷化妝，做美妝博主。老白雖然看不慣，但在朋友的「圍攻」下很快也繳械投降。其實，白鴿能夠快速接受新鮮事物的個性，不正源自老白嗎？

白鴿和洋洋的感情線也暗示着老白的情感走向。

比如周圍人都不喜歡洋洋，覺得她糙，不夠嗲，老白偏偏不贊同，因為他看到兩個年輕人的真心，這比什麼都重要。

所以哪怕李小姐「性價比不高」，老白也不捨得放手。

再比如影片最後，老白再次找到李小姐，兩人在路上走着，偶遇了和好如初的白鴿和洋洋，他和李小姐相視而笑。

兒子的甜蜜愛情，何嘗不是老父親追求幸福的動力呢？

老白跟李小姐面對各自母親的戲份更是瑣碎又真實。

李小姐一夜情的對象登門拜訪，看到的是年久失修的燈泡、晾滿濕衣服的老房子，聽到的是外表光鮮亮麗的意中人跟媽媽為了一盤剩菜吵嘴。

老白的媽媽整天強勢干預兒子的生活，老師把老白家的東西往前妻家送，鬧出不少啼笑皆非的笑話，發現了李小姐之後，又叮囑兒子趕快把房子過戶給孫子……

電影裡那個中西結合的「上海」，和電影裡的愛情故事一樣，看似像「神話」，實則是帶着咖啡味的一地雞毛。

建立在這個基礎上的中年愛情故事，的確更能讓人感到踏實、可信。

03 自嘲VS相信

從「神話」到「一地雞毛」，這種對人際關係、靈肉關係的思考頗有點自反的意味。

自嘲和消解自我意義，也是整部電影的亮點之一。

比起片中各種文化典故和迷影彩蛋，處處散落着的自嘲段落讓這部電影的某種精英趣味更加明顯（雖然和同類型經典影片相比，這裡的嘲諷只是點到即止，完全算不上辛辣，更談不上深刻）。

明着自嘲的是畫展上突然冒出來的路人，暗裡自嘲的是洋洋說前妻「吃不慣北方菜」，老白吐槽「她以前相好就是個北方人」。

當然，還有電影埋藏最深也最重要的「愛情神話」梗。

老烏前一秒還在動情講述，下一秒又嬉皮笑臉說「我編的」。

大家為了紀念老烏坐在一起看費里尼的《愛情神話》，剛開始還能正襟危坐，後來實在繃不住了，睡覺的睡覺，吐槽的吐槽，吃東西的吃東西。

這些自嘲的片段總能讓有類似經歷的人會心一笑。

但當你以為電影最後就這麼自我消解了「愛情神話」的時候，仔細觀察李小姐的表情，別人都在聊天，唯有她拿起手機，約老白明天喝咖啡。

放下手機，依舊只有她盯着屏幕，好像在看電影，又好像若有所思。

片尾彩蛋解釋了這一幕。

李小姐在朋友圈說，看了一部電影，看不懂，但卻莫名覺得蠻喜歡。至於為什麼看不懂還喜歡，就讓觀眾去猜了。

真真假假，虛虛實實，就像片中句句透着機鋒的台詞一般，構成了觀影時獨特的樂趣。

但這份喜歡，似乎又消解了剛才聲稱自己看不懂的自嘲，它像是在自我消解中努力尋找一份新的意義。

就像李小姐斬釘截鐵地說自己不相信老烏講述的那個「愛情神話」，她對老白講，生活中怎麼可能有神話呢？好像意思再明白不過了。

但當她去了老烏的追悼會，看到了那部《愛情神話》，忽然又相信了。

讓她轉念的不是老烏，是老白。

她選擇相信的也不是「愛情神話」。

愛情本身不是神話，在一地雞毛的生活里還願意騰給愛情一個機會。

這大概，算是神話吧？