當競技元素融入青春劇 不能只是換個噱頭談戀愛

《追球》

暑期檔一向是電視台和各大視頻網站的「必爭之地」，能否吸引年輕觀眾的注意力，很大程度上決定了暑期檔的成敗。於是各大視頻網站紛紛推出以年輕人為目標受眾的青春劇，只是今年的青春劇不約而同地加入了競技元素。像6月6日優酷播出的《強風吹拂》，是青春+登山；6月9日芒果TV播出的《陪你到世界之巔》，是青春+電競；6月14日愛奇藝播出的《我的蓋世英雄》，是青春+網球；6月17日愛奇藝播出的《追球》，是青春+乒乓球……

近幾年青春劇口碑收視一直不錯，競技元素的加入，能否賦予青春劇新的看點？

　A 疼痛、憂鬱 懷舊、甜寵 競技

青春劇的內部調整

青春劇加入競技元素，當然不是今年暑期檔才有的現象。像2015年的《旋風少女》，是青春+跆拳道；2016年的《旋風十一人》，是青春+足球；2016年的《微微一笑很傾城》，是青春+電競；2017年的《浪花一朵朵》，是青春+游泳……不過這些都是個例，且競技往往是作為背景存在，核心是男女主角的戀愛，青春+競技並沒有形成一種創作方向。

但今年顯然不同，6月份扎堆上線了多部這一類型的劇集。而待播或者仍在拍攝中的也有多部重頭製作，比如楊洋的《全職高手》，楊紫、李現的《親愛的，熱愛的》，鹿晗、吳磊的《穿越火線》，都是青春+電競。

青春+競技成為青春劇的創作方向，是青春劇的一種自我調整。從1990年《十六歲的花季》拉開國產青春劇的帷幕，至今青春劇走過近三十年曆程，題材不斷豐富，內容不斷嬗變。趙寶剛的「青春三部曲」之後，在IP熱潮衝擊下，青春劇曾短暫沉寂，直到2016年網劇《最好的我們》、2017年《你好，舊時光》《致我們單純的小美好》等相繼成為爆款，青春劇再次成為市場上的香餑餑。

網劇《匆匆那年》時期（2014年前後），青春劇走的是狗血路線，關鍵詞是疼痛、憂鬱、迷惘。後來過渡到了《最好的我們》（2016年）《致我們單純的小美好》（2017年）這一類偏向偶像劇風格的青春劇。其主要是兩類主題，一類是懷舊，另外一類就是甜寵，突出「最萌身高差」、「學渣配學霸」等隨時隨地發糖啦。

糖雖好吃，但吃多了也會膩。大量同質化、模式化的青春劇密集出現，狂轟濫炸下，觀眾審美疲勞，懷舊情緒不夠用，少女心的閾值也提高了。到了2019年，哪怕「優愛騰」幾乎每個月都各自會上新至少一部甜寵風格的青春劇，但幾乎沒有出圈的。

青春+競技，成為青春劇的突圍方向。在講好青春故事的同時，增加另一條競技主線，豐富故事的層次，深化青春的內涵。

　B 過度專業 競技當幌子、愛情狗血

探索階段鮮有成功個例

當前市場尚未形成比較成熟的青春+競技的操作模式，大多數劇集都處於探索階段。但就目前來看，鮮有成功個例。

其普遍落入兩個窠臼。一個是過度專業垂直、受眾太少，又無法將競技體驗轉化為普通觀眾可以感知到的情感經驗，導致無法出圈。像今年4月上線的一部網劇《你好，對方辯友》，是青春+辯論，豆瓣評分7.9分，口碑尚可，但除了玩辯論以及熱愛辯論的人，其他觀眾普遍沒有聽過或看過這部劇。編劇在辯論的專業性上做得不錯，但在辯論的競技性與主人公的成長的結合上，做得不夠燃、不夠熱血，難以激發外圍觀眾的熱情。

另外一個窠臼更為常見，也是6月份上線的這幾部劇存在的普遍問題——打着競技的幌子談偶像劇式的戀愛。一則，劇集在競技方面的呈現很業餘，根本沒有拍出競技運動的熱血，也沒有呈現它打動人的原因。像《追球》，聚焦的是國球乒乓球，乒乓球國民化程度非常高，但編劇對乒乓球的理解很像「門外漢」，劇中幾次乒乓球比賽的賽制不禁讓人懷疑：這是在打乒乓球嗎？怎麼只打一局11分制就決出勝負？怎麼會有一局始終是一人發球？《我的蓋世英雄》聚焦新興運動網球，為了凸顯主角光環，一個網球實力派隊員輸給欠缺運動的理論型新手。即便是「爆冷」也得有點基本邏輯吧？

競技方面很業餘，戀愛方面很套路，而且還濃墨重彩、連篇累牘。《陪你到世界之巔》雖以熱血電競為主題，但前幾集完整的電競場面屈指可數，勸退了不少觀眾。《追球》更是「趕客」，有着「追球」的噱頭，絕大部分劇情卻是偶像劇的「追求」，狗血程度直追《一起來看流星雨》。男女主人公兩集愛上、四集接吻、五集表白，之後的劇情就是兩人吵架-誤會-和好-撒糖-吵架-誤會-和好-撒糖……不停地滾軲轆。

C 青春+競技的可行方向

建立起兩者間真誠合理的聯繫

青春+競技，是一個錯誤的市場方向嗎？不存在突圍的可能嗎？

並非如此。事實上，青春+競技的調整策略是可行的，它可以將國產青春劇帶出懷舊+小情小愛的四角天空，讓青春和競技相互賦能。青春里有魯莽卻單純的勇氣，有成長的迷惘和困惑，有揮霍不完的激情和熱血……這些恰恰也都是競技里所擁有的；並且個體從混沌到成熟的成長過程，與競技由弱到強的逆襲與蛻變，也可以形成對照。

國產青春影視劇里，《閃光少女》的青春+樂隊競技，是相對成功的一個案例。該片可謂彌補了大陸青春片「熱血」題材的空當，通過一個「菜鳥」樂隊的組織和逆襲，展現出了青春熱血、勇氣、激情的一面。競技元素的加入，賦予了劇本更多的燃點、笑點和哭點，並讓整部電影洋溢着大陸青春影視劇里少見的無憂無慮、歡快的、積極的青春感，令人耳目一新。

但加入競技元素，就意味着青春劇一定要熱血嗎？這也是一個刻板印象。影視劇對於戲劇化的追求，有時也將青春劇推向了極端——要麼悲傷逆流成河，要麼甜膩到齁，要麼熱血燃燒。可實際上，大部分青春是平淡無奇的。但這並不意味着平淡的青春是不值得過的，它有屬於它的獨到滋味，有屬於我們的獨家記憶。因此，青春+競技不是非得熱血或者傳奇，競技也可以僅僅是一個人青春中最切己最私密的一部分。

像2018年華裔導演劉冰執導的紀錄片《滑板少年》，記錄了他與另外兩位滑板少年的人生變化，感傷、直擊人心，該紀錄片也入圍了2019年奧斯卡最佳紀錄片。在這部紀錄片裡，滑板之所以吸引我們，不是因為它的競技性、觀賞性，而是它恰巧成了三個滑板少年生命歷程的一個觀照，經由滑板，我們仿佛也經歷了他們幻滅而破碎的青春，滑板成為他們唯一的情緒出口。

6月24日，豆瓣評分9.3分的泰劇《極限S：滑板篇》引進國內正式播出，這部劇是青春+競技「私人化」的一個經典樣本。高中生Boo罹患抑鬱症，厭食、厭世、自殘，偶然機會遇到滑板，踏着滑板疾馳，輕舒雙臂，他沉醉於速度的快感、風的溫柔以及掙脫地心引力的飄然。這種自由的感覺，給他黯淡的生命照進了一絲亮光。他仍然在與抑鬱症做鬥爭，但有了滑板，他至少不再畏懼每一天清晨的到來。

由此可見，青春+競技擁有多種面向的創作可能，它可以展現青春熱血，也可以是私人化青春體驗的印記。只要在「青春」與「競技」之間建立起真誠合理的情感聯繫——為什麼這項競技之於個體青春是不可或缺的，那麼它就是打動人的。